朱利安·贝克(Julien Baker)–小遗忘

图片来源:Alysse Gafkjen

如果您已经熟悉 朱利安·贝克(Julien Baker) 削减,原声吉他和钢琴为首的歌曲创作,更广泛的声音调色板是您首先要注意的 小遗忘 –合成器的令人振奋的喘气之词;《信仰修复者》; “强硬派”咆哮和紧缩的方式;庄严的综合打击乐,是“相对小说”的基础。孟菲斯的歌曲作者在第三张专辑中采用了鼓-这是她在《斗牛士》中的第二张专辑。正如她在采访中开玩笑说的那样,鉴于迄今为止她作品中稀少的悔者的身影,他有可能会出现迪伦时刻。

但是不管装饰 贝克的 写作仍然是一件严谨而无情的事情,她的言语在白天显得太贴心了。当贝克将自己投到主角和叙述者之间的某个地方时,有时会出现在排水沟中,有时会从路边注视着这一切,因为这12首歌中的人物都在物质,共享的秘密和蛇油商人中寻求救赎。

小遗忘 在孟菲斯被记录为2019年变成2020年, 卡尔文·劳伯(Calvin Lauber)克雷格·西尔维(Craig Silvey),他们俩都在2017年与贝克合作 熄灯。这个时期-在世界上大部分地区被迫以不同程度的锁定向内转的几个月之前-贝克的动荡时期已经结束:她的第二张专辑和 Boygenius,她与朋友和词曲作者的合作项目 菲比·布里吉斯(Phoebe Bridgers)露西·戴库斯(Lucy Dacus)引起了极大的关注和艰辛的直播时间表。那个夏天,由于医疗原因,取消了计划中的欧洲约会计划,贝克安静下来,与Boygenius在2020年春季的独唱专辑中重新出现 帕拉莫尔的海莉·威廉姆斯.

在那段动荡时期创作的歌曲 小遗忘 似乎预言了2020年的集体创伤:对暴力,邪恶以及最终无法逃脱自我的抒情性引用,无论是将信仰投向上帝还是酒瓶。奇怪的是,这些歌曲还是贝克创作的一些最令人振奋的歌曲,部分原因是令人眼花me乱的旋律高音,部分原因是在面对最残酷的自我检查时,作曲家保持站立,反抗的态度。 。

在这种情况下,专辑的第二首曲目“ Heatwave”特别令人惊叹:极端沮丧的情节令人毛骨悚然,自我吸收的真实写照。其中心思想是 贝克 目睹暴力事故;尽管主题很残酷,但她的声音却洋溢着热情,与电吉他的旋律线断开了联系。当汽车在她面前突然燃烧时,她唱着:“我心里发抖,这会让我上班迟到。”

相对柔和的轨道让位给了“信仰治疗者”;受到启发,说 贝克,是由于滥用药物的认知失调。这是专辑中最忙碌的音乐之一,但每个音色细节都有其用意:旋律在合唱开始之前在琴弦上跷跷板和架桥的方式,贝克的声音在窃窃私语和驱魔之间切换的方式。音乐在解放,歌词–“如果您让我感觉到我,我会相信您” –完美地捕捉了在您不该去的事物中寻找逃避的悖论。

可能还需要一些认知失调才能使您的头脑转转 贝克 演奏专辑中几乎所有的乐器-除非,也许是,您抓住了她快乐的鼓声 海莉·威廉姆斯 在圣诞节前的现场直播中,或者偶然发现了她的高中乐队 导师 在Bandcamp上。 “强硬”的喧闹,“相对小说”和“高光卷轴”的通俗流行合唱-占用了开场即兴演奏的一半 凯利·克拉克森(Kelly Clarkson)的 “ Since U Been Gone”并将其破坏成与歌词一样的幽闭恐惧症-使安静的时刻变得更加有力。

在这些歌曲中,“ Song In E”是最令人不安的:贝克勒的声乐和钢琴演奏可以听到每一次吱吱作响,代表过去的伤心欲绝使自己残酷无情。 “我希望你能伤害我,”她几乎温柔地说道,“这是我无法忍受的怜悯”。在歌曲“ Bloodshot”中,这首歌同时赋予了专辑标题和题词,大声和安静的声音并存,具有毁灭性的影响,除了最低限度的钢琴外,所有歌曲都消失了,以彰显“爱情中没有荣耀”。

这张专辑是抒情致富的尴尬,每一行都刺在皮肤上。喜欢 菲比·布里吉斯(Phoebe Bridgers),贝克特别擅长捕捉听众的细微细节:“ Favor”上一辆被困在汽车格栅中的飞蛾,这首歌以她的支持声为特征 Boygenius 合作者;燃烧的引擎;酒吧里的醉汉在乐队里聊天。一切都在 小遗忘 会让您有感觉,这是我们所有人都需要的通便。

谁出卖超豪华盒装揭幕

WHO 透露了猛ma的细节 WHO Sell Out 超级豪华版,将于4月23日通过联电/ Polydor发布。

它具有5张CD上的112首曲目和2张7首曲目″单曲–其中46张以前未发行,其中14张未闻 皮特·汤申 demos: hear “Pictures Of Lily”, “孩子们!你想要孩子吗” and “Odorono” below:

超级豪华版还随附一本80页的全彩书,其中包括珍贵时期的照片,纪念品,逐条注释和 皮特·汤申 –加上九张海报和插页,包括复制品 WHO 1967年以来的海报,传单和新闻通讯。

WHO Sell Out 还将重新发行2xLP豪华(立体声)黑胶唱片,其中包含原始专辑和盒装中的亮点; 2xLP豪华(单)乙烯基版本压在彩色乙烯基上; 2xCD版本;以及各种数字格式。

查看完整的曲目列表和预购 这里.

当然,您可以阅读更多有关 WHO Sell Out 在里面 最新一期,其中包含独家专访 皮特·汤申在此订购副本.

富加济’s Ian MacKaye: “我们决定要开始一个新的场景”

曼路障!新一期 未切割 –现在在商店或 可在此处在线订购,带有免费P&P for UK –功能 伊恩·麦凯(Ian MacKaye)’s 的第一人称帐户 富加济’s 美国先锋队令人难以置信的,响亮的职业’的后铁杆场景。在回忆录中,他回想起了 性手枪抽筋 来形成 小威胁,然后将其撕碎,然后以激进的,鼓舞人心的Fugazi以更加雄心勃勃的方式重新开始……

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当朋克摇滚出现时,媒体真的对此表示嘲笑。刚开始,我只是咬了一口媒体的馅饼,然后想:“是的,这太可笑了,这些白痴用安全别针刺了一下,向彼此的嘴里吐了口……”但是我真的有很好的好朋友,所以我不得不听。当我听到 性手枪,这让我感到震惊的是,这是地下的反文化。我真的相信音乐是20世纪60年代发展起来的革命性事物,但是到了70年代,似乎每个人都想摇滚,所以我放弃了社区意义上的音乐。有了朋克,就像被带入一个秘密洞穴。 1979年2月3日,我去看了我的第一个朋克秀,那是 抽筋。在我看来,那仍然是有史以来最伟大的表演。

什么时候 小威胁 从1980年12月开始演奏起,就已经有了关于朋克场景创建外部家庭的想法。它奏效了,华盛顿的现场变得明显,可识别且相互联系。但是,如果您看一下1981年以来对我们的采访,我们就会知道,随着场景的扩大,您将获得更多的混蛋。媒体将朋克描绘为精神病,自我毁灭,虚无的卢尼鸟,结果,精神病,自我毁灭,虚无的卢尼鸟以为是朋克。他们将开始参加演出,然后演出成为一个问题。

小威胁 1983年分拆后,有一段时间场景破裂。有很多人,还有很多我们不认识的人。还有一个新兴的街头朋克/光头党场面,我和我的朋友对此并不感兴趣。他们的行为令人憎恶-偷窃,破坏,同性恋抨击-简直是混蛋,他们是民族主义者,面无表情的白人至上主义者。非常令人沮丧。我们决定,与其放弃朋克或驱赶那些人,不如说是要开始一个新的场景–我们将播放对那些人没有吸引力的音乐,让他们在自己的位置做自己的事情,而我们会做我们在其他地方。

那就是诞生的原因 革命之夏 –我们并不是要进行一场革命,这只是一个绰号,一个开始日期,某种程度的共同努力,以进行创造性的工作,组建乐队或狂热分子,参与政治活动。我们希望将在组建部落中所学和发展的知识带入另一个层次。这些新乐队意义深远: 食人者,春季礼仪,Kingface当时我在一个乐队里 拥抱。他们对较为保守的朋克格格不入,但他们充满挑战,在智力上令人振奋。我的意思是,《春之祭》是有史以来最伟大的乐队之一,他们的演唱是如此令人难以置信。

拥抱 只播放了11场演出。 1986年3月,当我们播放最后一场演出时,我意识到自己的失误。我一直以为自己想加入乐队,但我真正想要的是演奏音乐,那是不同的。 乔·拉利(Joe Lally) 用于驱动齿轮 春天的仪式。我听说乔想在乐队里弹贝斯,所以我给他打电话说:“嘿,我想演奏一些音乐,但不组成乐队。你想和我一起玩吗?”所以我们才开始一起玩。

至此,我们有了很多早期产品-“商品”,“等候室”,“嘴巴不好”-但我仍然不认为我们会成为乐队。我知道 布伦丹[康蒂]盖伊[Picciotto] 自1980年或81年以来, 快乐去舔 至此,我问布伦丹是否想和我和乔一起打鼓。那真的改变了我们的发声方式-他有自己的演奏风格,他是一位绝对出色的音乐家。在某个时候,布伦丹休息了一段时间,我们尝试了所有这些不同的鼓手,包括 戴夫·格罗尔(Dave Grohl).

但是布伦丹回来了, 快乐去舔 是兼职。所以我们又开始玩了。 1987年9月3日,我们进行了第一次演出。我们一直试图让盖伊和我们一起玩,因为他一直都在身边,而布伦丹和盖伊却密不可分。最初的想法 富加济 那是乐队中一群人的旋转,各种各样的客串音乐家和不同的歌手。但是盖伊看不到自己的角色。在我们的第三场演出中,他挂在舞台的旁边,演唱后援,然后在第四场演出中,我们来到了北卡罗来纳州的里士满,他和我们一起去了。我们变得更多了。在十月,他演唱了他的第一首歌 富加济 歌曲“ Break-In”,那真是不可思议。

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保罗·韦勒发行新专辑Fat Pop(Volume 1)

图片来源:Sandra Vijandi

保罗·韦勒 已经宣布了一张新的录音室专辑的详细信息, 胖子(第一卷) .

专辑由Polydor于5月14日发行。

Weller的核心乐队成员(鼓手Ben Gordelier,吉他手Steve Cradock和贝斯手Andy Crofts)以及包括Andy Fairweather Low(“Testify”), Leah Weller (“Shades Of Blue”) and The Mysterines’ Lia Metcalfe (“True”)。史蒂夫·克拉多克(Steve Cradock)合着“仍然滑流”.

胖子流行(第1卷)的跟踪列表是:

宇宙条纹
真的
胖子流行
蓝色的阴影
高兴的Fimes
蜘蛛网/连接
作证
那种快乐
失败的
移动画布
在更好的时代
仍然滑流

尼克·凯夫(Nick Cave)和Warren Ellis发行新专辑Carnage

信用:乔尔·瑞安(Joel Ryan)

尼克·凯夫(Nick Cave)沃伦·埃利斯(Warren Ellis) 发行了新专辑Carnage。

凯夫将这张专辑描述为“在一场共同的灾难中筑巢的残酷但非常漂亮的唱片。”
埃利斯说:“制作大屠杀是加速创造力的过程,在最初的两天半之内,八首歌曲以一种或另一种形式出现。”

两人一起录制了许多电影,电视和剧院的音轨,尽管这是他们第一次在他们之间录制适当的专辑。

埃利斯(Ellis)首先与 坏种子 在加入乐队之前,他是1993年的全职成员。两者也记录为 磨工成立于2006年,由杂种Bad Bads组成。

屠杀现在已经在所有数字平台上的Goliath Records上推出。乙烯基塑料&CD将于5月28日发行 – 在此预订.

跟踪列表是:

上帝之手
过去
大屠杀
白象
阿尔伯克基
薰衣草田
破碎的地面
阳台人

Mogwai:逐张专辑

成立于1995年,最初是三人组合,格拉斯哥的Mogwai乐队以“ Tuner / Lower”首次亮相,这是斯林特(Slint)和可待因(Codeine)自行压制的7英寸门。他们继续将后摇滚,金属,慢速核心,器乐,K​​rautrock和电子乐谱合成为自己独特的东西,远远超越了早年占据主导地位的“安静/大声”美学。他们的影响力涵盖了Black Sabbath的“ Sweet Leaf”的封面,其中的标题晦涩难懂,标题荒唐,名为“ The Big Bad Rock Arse的Sonic Sc​​ratches Of The Big Bad Rock Arse”,涉及大量混音项目和艺术电影的配乐,例如广受赞誉的Zidane:二十一世纪的肖像。当Mogwai发布最新的录音室作品《 As The Love Continues》时,他重新评估了令人印象深刻的职业生涯的高潮和偶然性。

青年队
凯米卡尔地下,1997年
Mogwai从一开始就无视录音约定,为他们的处女作写了一系列全新的歌曲,定义了强大的安静/大声动态,这是他们早期的标志。
斯图尔特 BRAITHWAITE:我们为自己感到非常辛苦,因为我们做了很多单曲,但由于我们都非常喜欢Joy Division,所以我们不想将其中的任何一张都放入专辑中。另外,我们给了自己一个截止日期和发行日期,这对于乐队的第一张唱片来说没有意义,但是我20岁,而约翰[Cummings]才18岁,所以一切对我们来说都是新的。我们应该意识到,如果所有这些7英寸的早期唱片只卖了500张,那么我们再录制一些歌曲就没什么关系了,例如“ New Helicon,Pt。”。 2英寸,这是我们最好的之一。负载了七英寸后,我们很兴奋
能够拥有这些长歌和“ Like Herod”有点像Nirvana的“ Endless Nameless” –和Slint。现场演奏仍然很有趣;当人们在开始时并没有引起足够的关注,然后自己变得很糟糕时,我们总是会笑出声来。
约翰·康明斯(JOHN CUMMINGS):就当时知道“ Like Herod”是否是“替身”而言,我不认为那时候我们甚至认为乐队是一支滞留者。只是我们被允许录制专辑这一事实超出了我们的期望。当您卖出500英寸的7英寸显示器时,您不会想到这种东西–有人会给您几千英镑,供您进入录音室一个月。

快点
英年早逝
凯米卡尔地下,1999年
制作人戴夫·弗里德曼(Dave Fridmann)操纵了实验性,这种体验很快对Mogwai的声音至关重要,但这是一组功能强大的令人惊讶的备用和无fx歌曲。
多米尼克·阿奇西森:我对加入Dave Fridmann感到非常高兴,因为当时我是Mercury Rev的忠实粉丝,这也给了我们去美国录制唱片的机会。制作起来很轻松,因为这是我们唯一一次完成录制之前就完成的工作。很多歌曲都很稀疏和低调,他一点都没有真正搞砸。他很放手。但是我一直以来的记忆是Dave在实际上是栅栏的电线上记录了一些东西。那是有史以来看起来最奇怪,最陈旧的东西,并且制作的录音真的很低调,使所有声音听起来都难以置信地失真并且非常原始。
约翰:戴夫(Dave)非常安静,务实,而且非常好,这不是我们所期望的。是的,这有点令人失望,但这并没有使录音听起来更好。那不是因为魔术,而是因为有人知道他们在做什么,这很鼓舞人心。
斯图尔特:当时,我们认为第一张专辑本可以做得更好,而且我们正坐在裤子旁坐飞机,所以我们的第二张专辑确实有个使命,那就是使它变得非常特别。像第一个一样准备不足,这是经过精心准备的,我们希望它与众不同。我们一直在做安静/大声的事情,并想表明我们可以做得更多。我们之所以选择戴夫(Dave),是因为我们听到了《沙漠人》的歌曲,听起来确实很郁郁葱葱,特别,而且《我们正在太空中漂浮的女士们,先生们》刚刚问世。在我们的脑海中,我们认为我们正在做类似的事情,但是对我而言,CODY的比较点是早期的Cure记录-非常暗且有些结霜。戴夫(Dave)的工作室在纽约州北部,茫茫荒地。我记得说我要去散步,他告诉我要当心。所以我出去了,有人在花园里把这些野狼拴在铁链上。我看到了一条蛇……我再也没有出去过。韦恩·科恩(Wayne Coyne)显然会拿着棍子出去,只是砸东西,但他在跑步。我没有跑步。

摇滚乐
PIAS / SOUTHPAW,2001年
巨额预算使乐队有些狂热。多乐器演奏家巴里·伯恩斯(Barry Burns)留下了自己的印记,并引入了强大的电子/合成元素。和班卓琴一样。
多米尼克:我们去了戴夫[弗里德曼]的工作室,录制了所有乐队的唱片,然后马丁和我自己回到家三个星期,巴里,约翰和斯图尔特又去了纽约,做所有的配音。他们在那里进行了最好的派对,但是他们并没有做太多的录音,所以每个人都在三周后召集了他们进行混音。我和马丁收到了他们当时做过的CD的照片,我们都很生气。很明显,他们什么也没做。我告诉他们他们的脸让我很生气,因为他们没有做任何工作,但实际上我很生气,因为错过了在纽约四处奔跑的三周时间,我都笑了!回顾过去,它完全破坏了这张专辑的浪费量。
斯图尔特:除非您来自曼哈顿,否则您将无法在曼哈顿做音乐,而您却忘了那里总是在不断发生着很多有趣的事情。我们录制了很多歌曲,但录音确实很短-大约38分钟。它上面有很多好听的歌,听起来真的很可爱,但是我们开始制作的声音已经可以预见了,周围有很多乐队在制作耐洗的长乐器歌曲,所以我们确实有一个计划,这是要做一些不同的事情。但是,我们还需要更多的计划。

快乐人民的快乐颂歌
PIAS,2003年
唱片公司人员的变动,经理的离职以及音乐氛围的变化扰乱了画面。 Mogwai进一步向更柔和的声音迈进
约翰:制作的过程更受我们对Rock Action所做操作的影响,就其大小[41分钟]和花费的时间而言,这是三个月中的最佳时间。这是一条有趣的桥接记录。斯图尔特(Stuart)有了一台笔记本电脑,我在弄乱音序器,哔哔声和bloop。随后的专辑中还有更多内容。
多米尼克:我认为我们所有人都已经意识到,《摇滚行动》应该比以前做的更好,而且我觉得我们应该吹牛了。这张专辑中我们有很多歌曲,但并不是很多都是事先准备好的。在混合之前,我们不知道它会是什么样,它可能是我的最爱之一。事实证明,这绝对是残酷的,我是悲观主义者。我一直认为,除非有唱片,否则唱片会很糟糕,所以唱片走到一起真是一个令人惊讶的惊喜。
斯图尔特:我很清楚,人们对我们的工作并没有像以前那样兴奋,因为音乐氛围已经改变。人们开始对更公开的复古音乐(例如The Strokes)产生兴趣,尤其是在这一点上,我们必须制作出非常出色的唱片。当然,我们一直感觉到这种感觉,但是在那段时间,我们确实感受到了压力,尽管如果只有我,我不会感到惊讶。但是我们站得很稳,实际上效果很好。

贝斯特先生
PIAS,2006年
一种奇怪的混合创作,尽管周围有器乐,但人声较轻,烹饪时间过长,尽管它具有Cummings怪异的“ Glasgow Mega-Snake”
斯图尔特:这是我们第一次在《毁灭战士》中录制唱片,该唱片由我们和[制作人]托尼·杜根(Tony Doogan)拥有,并分别位于三个不同的地点。这次是在格拉斯哥西区的一栋怪异建筑中,控制室在起居室的地板上。它的工作非常奇怪-我想我们有那些婴儿监护仪-但这很有趣。随着岁月的流逝,Beast先生似乎更像是LP人士,但这不是我的最爱。它非常优美。我非常喜欢艾伦[Mogwai的时任经理麦吉(McGee)],他很像我们,但他投射自己的方式与我们完全不同。当他说Beast先生“可能比Loveless更好”时,我不是很高兴,因为我是Kevin [Shields]的朋友,而您想要做的最后一件事是用作两个朋友之间的得分手不上。当然,这不是我们任何人都会发表的评论,而是…
多米尼克:我们花了很长的时间来制作专辑-大约两个月-因此我们最终对这些歌曲感到一团糟。我现在听不清,似乎制作得太过流畅了。这不是我们的发声方式,也不是Tony的录音技巧的反映–这是我们决定继续修补的决定,我们将永远不再这样做。我们已经意识到严格的截止日期对我们很有效,因为我们天生就很懒。

鹰在呼啸
PIAS / WALL OF SOUND,2008年
完全是工具性的,是佣金失败的产物,但是Mogwai提供了一些令人信服的沉重音轨-和可笑的无聊标题
多米尼克:我们被要求为一部南美电影做音乐,并且给了五天的时间,所以我们凭空制作了这首音乐。我们对自己制作的作品感到满意,但他们讨厌并解雇了我们,因此我们为《鹰》改编了许多音乐。我们录制了一段美好的时光,尽管现场演奏很有趣,但现场演奏确实很有趣
并且可能有点单音。
斯图尔特:与Roky Erickson(日本奖金赛道)一起的赛道原本应该放在野兽先生身上,但是组织起来花的时间比我们预期的要长得多。我去了奥斯汀,和他一起去了摄影棚,所以这是一件非常特别的事情。他很可爱。他参加过战争,但他真的很好。他是一个适当的传奇人物。
约翰:“我是吉姆·莫里森,我死了”,这是一种尝试,想出一个提及吉姆·莫里森的歌曲,但又不要太基础。 “ Jim Morrison,American Prick”是我们喜欢的短语,尽管它没有分配给任何音乐,但我们认为它太幼稚了。而且也不必太庸俗。

硬核永远不会死,但是你会
摇滚乐,2011年
一切都是相对的,但是Mogwai的第七张专辑中出现了一些令人惊讶的罂粟曲调,而且他们对马达凹槽的热爱被认真地踢了进来。
斯图尔特:至此,Barry移居德国,我们经历了一段很长的聚会和排练的时间,因此这是一个因素,因为我们实际上没有太多时间去思考自己在做什么。多米尼克说,他认为我在“乔治广场·撒切尔死亡聚会”上的吉他听起来像是杀手。我记得在我们完成它之前向亚瑟·贝克(Arthur Baker)演奏,他完全坚持我们应该有适当的人声。他说,这是我们所拥有的唯一一首可以在广播中播放的歌曲。
约翰:现在让我大吃一惊的是它的相对流行度。当然,我写的一些歌曲不是我为Mogwai写的,尤其是;我只是在开玩笑,认为它们不合适。 “墨西哥大奖赛”只不过是卡西欧(Kaio)的声音,听起来像克劳特洛克(Krautrock)一样,当我玩游戏时,虽然设法记不起来,但还是设法让电脑唱歌。您可以放一个Neu!敲打任何东西,所以我真的没想到我们会做很多。
多米尼克:我绝对不知道这些乐观的歌曲是从哪里来的,但是同样,直到唱片即将完成,我们才真正知道唱片的发展方向。当我第一次听到“乔治广场撒切尔死亡聚会”时,我肯定打起了眉毛,因为我认为它太过直截了当,不像我们一样,但是演奏起来很有趣,而且当我们对专辑进行排序时感觉很好。许多长期的Mogwai粉丝绝对讨厌这种曲调。

LES REVENANTS,OST
摇滚乐,2013年
法国电视连续剧(The Returned)讲述了一些死去的前居民所参观的山区小镇的情况,该影片获得了喜怒无常和极简主义的Mogwai待遇,具有时尚的怪异效果
约翰:导演和作家在拍摄电影之前就想听音乐,以便定下基调并确保我们在同一页上,所以我们在盲目写作。我们已经阅读了英语的前几集,以及该系列其余部分的概要,但这确实是我们必须要做的。在开始拍摄之前,很难指手画脚,但是到那时,他们已经在很大程度上决定了他们想要的音乐类型。我们一直在写东西并将其发送给他们,他们一直在说“这不太合适”或“是的,太完美了”。我们可能会寄给他们40封邮件,其中有10封或15封,因此我们将继续努力。一旦我们看到了前四集并听到了他们如何使用我们的演示,它肯定就到位了。在制作完系列音乐之后,我们才在专辑上制作了完整的曲目。我们不想有一个只有一分半钟的渐强停止的原声专辑,但是我们也不想让一个剪辑不好的音乐只是放到一个随机的场景上。我们想根据使用的场景制作音乐,并想将歌曲放到实际专辑中,因此我们分别进行了制作。它本来可以很糟糕地拼凑在一起,但令所有人满意的是,这让我非常满意。太好了。

轻拍
摇滚乐,2014年
惊恐的事件! Mogwai通过大量使用Burns的老式模块化合成器,与Krautrock一起获得了70年代的意大利编曲和视频令人讨厌的配乐
斯图尔特:我认为《 Les Revenants》的感觉渗入了Rave Tapes,而且因为我们在《毁灭城堡》中都做了这件事,所以感觉就像是同一件事的一部分。我们听了很多恐怖电影的配乐–哥布林,法比奥·弗里齐兹,约翰·卡彭特,莫里康内的《驱魔人II》主题……我们做不到任何类似的事情,但确实很棒。我认为加拿大委员会也有同样的想法。在他们的最新唱片中,我可以听到很多。标题“ Repelish”是Martin [Bulloch]的妈妈想要再喝一杯时所用的词;她的意思是“补充”。
多米尼克:Barry最近购买了所有这些绝对痴呆的键盘设备,并且他在柏林拥有自己的工作室,他将去那里录制所有这些演示,因此我们将得到约翰·卡彭特(John Carpenter)式的疯狂……静噪,基本上。我们都听过很多70年代的恐怖配乐,尽管我看过大多数电影,但我都忘了音乐,但是自从迪斯尼·华兹(Death Waltz)开始发行所有这些配乐黑胶唱片后,迷上了。就像我小时候的足球贴纸;上面贴有什么标签都没有关系-如果标签是在发光的乙烯基上,并且来自视频讨厌的人,那么我就购买它。由于它们的录制速度很快,因此许多这样的配乐都充满了混乱的魅力。它们的边缘非常粗糙,这对我来说是很大的吸引力。它们与好莱坞大片的原声带完全相反。

当爱继续
摇滚乐,2021年
从他们的第一张EP发行25年以来,他们的第十张专辑是职业生涯的顶峰
斯图尔特:我们原本打算在5月份去[制片人]戴夫(Dave)在纽约的[弗里德曼]工作室,但是显然那不可能。因此,我们改为在伍斯特郡[Vada Studios]找到了一个了不起的地方。在我们玩游戏的过程中,Dave仍然真正参与了Zoom的现场直播,这与《绿野仙踪》的怪异气氛息息相关。以一种有趣的方式,我认为这对唱片的录制有所帮助。戴夫(Dave)希望我们至少做一首通常不会为每首歌做的事情。因此,如果我们要走一条路,他会希望完全掉头并尝试完全不同的东西。他绝对让我们保持警惕,以免再创相同纪录。我们正在谈论也要招募其他人。我们已经与Atticus [罗斯]合作制作了《洪水之前》的配乐[2016年有关气候变化的纪录片],因此我们知道这是行之有效的。带他的那把琴[“ Midnight Flit”]相当大,有完整的琴弦部分。相当史诗。而且我们都是Colin Stetson [Arcade Fire,Bon Iver]的忠实粉丝,所以他也同样在唱片中。 “里奇·萨加门多”上有主唱。大卫·伯曼去世一年后,鲍勃·纳斯坦诺维奇(Bob Nastanovich)担任了职务。这首歌的第一行是基于大卫在大学时都喝醉的时候说过的话,他在一辆跑车上拖了拖把。我问鲍勃,他是否介意我在歌曲中使用它。

感谢Rob Hughes

保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)宣布了新的抒情回忆录

©保罗·麦卡特尼(Paul McCartney),摄影师琳达·麦卡特尼(Linda McCartney)

保罗·麦卡特尼 透露了一本新书的细节, 歌词:1956年至今,由艾伦·莱恩(Allen Lane)于11月2日出版。

被形容为“154首歌曲中的自画像”,它具有明确的歌词以 麦卡特尼’s 最著名的歌曲以及他的评论,这些评论描述了它们的写作环境,激发他们灵感的人和地方,以及他现在对它们的看法。这本书还将包括麦卡特尼个人档案中从未见过的草稿,信件和照片。

“人们经常问我是否会写自传,但时机从未到来,” says 麦卡特尼. “无论在家中还是路上,我总是设法做的一件事就是写新歌。我知道有些人到了某个年龄后,喜欢去日记回顾过去的日常活动,但是我没有这样的笔记本。我所拥有的是我的歌曲,其中数百首是我学到的,它们的目的大致相同。这些歌曲贯穿了我的一生。

“希望我写的东西能向人们介绍我以前从未见过的关于我的歌曲和我的生活的东西。我试图说说音乐的发生方式及其对我的意义,也希望对其他人也有意义。”

添加编辑器 保罗·穆尔顿: “根据与我的对话 保罗·麦卡特尼 在五年的时间里,这些评论就像我们可能会写的自传一样。他对自己的艺术过程的见解证实了我们曾经但一直在猜测的一种观念-保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)是一位主要的文学人物,他借鉴并扩展了英语诗歌的悠久传统。”

观看视频预告片 歌词:1956年至今以下:

精神化 launch 太空人补发计划

图片来源:Colin Bell

精神化 已经宣布了他们前四张专辑的新黑胶唱片,作为他们新唱片的一部分’re calling “太空人补发计划”, via Fat Possum.

首先是他们的1992年首次亮相 激光制导旋律 4月23日,这张专辑上印有180克双乙烯基唱片,该唱片是由Alchemy Mastering从原始材料切割的半速漆上精制而成的,并在一件经过翻新的艺术品制成的折叠式外套中呈现 马克·法罗.

它将以标准黑色黑胶压制和限量版白色黑胶压制两种形式提供给独立零售店和零售店。 乐队’s own webstore (您还可以在其中找到新的 激光制导旋律 merch).

回顾制作过程 Lazer指导的旋律,Jason Pierce说: “我们在我公寓附近的工作室中录制了曲目,在那里他们主要录制广告铃声,而这正是我们制作所有曲目的地方 太空人3 唱片,但后来唱片被带到伦敦的Battery Studios,以探索一种更专业的音乐制作方法……一旦我采用这种方法,它就打开了整个世界,令我惊讶的是,有人可以走这些音轨并转向它成为记录,它成为…”

Details on the next albums in 太空人补发计划 – 纯相 (1995), 女士们,先生们,我们在太空中漂浮 (1997)和 让它下来 (2001)–即将宣布。

吉姆·莫里森(Jim Morrison)的未出版作品集

HarperCollins将发表 吉姆·莫里森的作品集 在6月8日,一部庞大的600页巨著汇编了大部分 frontman’的作品,以及看不见的笔记本,杂志,诗歌,歌词,绘画和照片。

这本书大约有一半是看不见的材料。其中包括来自莫里森(Morrison)等28个最近发现的笔记本的未录制歌词和手写摘录’关于他1970年对淫秽行为的审判的想法,以及他第二年去世巴黎前的最后著作。

这本书将以小说家的前言为特色 汤姆·罗宾斯和a prologue by Morrison’s sister, 安妮·莫里森·切宁(Anne Morrison Chewning)。有声读物版本将包括1970年12月以来莫里森的最后诗歌录制会议的第一版。

预购 吉姆·莫里森的作品集 这里.

听到小恐龙’s new single “I Ran Away”,以Kurt Vile为特色

信用:卡拉·托特曼(Cara Totman)

小恐龙’s 第十二张专辑 扫入太空 定于4月23日通过Jagjaguwar出站。

It’s co-produced by 库尔特·维尔(Kurt Vile),他还在单曲中弹奏12弦吉他“I Ran Away”您可以在下面听到:

专辑在录制 马西斯’s 马萨诸塞州阿默斯特的Biquiteen工作室于2019年秋末开始。 库尔特·维尔(Kurt Vile) Mascis说他被打乱了,“他只是模仿了他自己的一些东西而已。’d完成。我听了很多 稀薄的Lizzy,所以我试图获得一些决斗的双主角声音。但是当事情真的到来时,录音会议已经完成了。当三月份的封锁发生时,这意味着我一个人呆着。但这很酷。”

预购 扫入太空 在这里,并查看下面的跟踪列表:

1.我爱’t
2.我遇见了石头
3.等待
4.我逃跑了
5.花园
6.隐藏另一回合
7.和我
8.我一直希望
9.取回
10. N说
11.向你走
12.你想知道

请把您的问题发送给我们彼得·墨菲

图片提供:Steve Rapport / Getty Images

它没有’t take long for 彼得·墨菲 给人留下深刻的印象。三分钟 包豪斯’s 第一次录音室课程,前装订人’来自北安普敦的学徒上了麦克风,开始歌颂天鹅绒衬里的棺材和处女新娘,他们深信他们的第一手录音是“Bela Lugosi’s Dead”在独立排行榜上保持了两年。

在这段时间, 包豪斯 设法放出了一个全新的音乐领域。 墨菲 可以理解的是‘Godfather Of Goth’绰号,因为他广泛的独奏生涯已经吸收了小提琴驱动的alt.rock(在美国广受欢迎的热门单曲中“Cuts You Up”)进入实验性第四世界流行音乐(2002’s 灰尘)。但是任何歌手’曾经用夸张的比喻把衣柜里的东西涂黑,脸上白皙地歌颂内心的事情,这要归功于 彼得·墨菲.

改革后 包豪斯为了three dates at the Hollywood Palladium in late 2019 (and with a show at Alexandra Palace to come in October), 墨菲 目前 监督他的五本《乞Ban宴会》个人专辑的发行, spanning 1985’s 世界是否应该崩溃 to 1995’帕斯卡·加布里埃尔(Pascal Gabriel)生产 级联,以及该时期的稀有性汇编。

此外,他’我很乐意同意您的温柔烧烤, 未切割 读者,我们的下一个“受众群体”功能。那么,您想问半透明的黑色斗篷的男人吗?将您的问题发送给 听众with@uncut.co.uk 到星期五(2月26日)为止,彼得将在下一期的《科学》杂志中回答最佳的 未切割.

听到布鲁斯·斯普林斯汀和巴拉克·奥巴马(Barack Obama)’的新Spotify播客

摄影:Rob DeMartin / Spotify提供

布鲁斯·斯普林斯汀巴拉克奥巴马 已经启动了一个新的Spotify播客,名为 叛徒:出生于美国。

这对超过8集的影片每集持续约45分钟,这两人在2008年竞选时相识,他们将“讨论他们的家乡和榜样,探索现代人的风范,面对当今痛苦不堪的美国,以及我们如何共同前进。”

观看该系列的视频预告片,并收听前两集,“局外人:不太可能的友谊” and “美国皮肤:美国比赛”, below:

傻瓜朋克(Daft Punk)分手了

图片来源:Michael Kovac / WireImage

开拓性的舞蹈二重奏 傻瓜朋克 在一起28年后的一天。

今天,一段视频‘Epilogue’张贴在他们的YouTube频道上,展示了他们2006年的电影中的凄美场景 电浆 和传说一起‘1993-2021’。没有提供有关退出决定的更多细节。

托马斯·班加特(Thomas Bangalter)盖·曼努埃尔·德·霍姆·克里斯托 一起发行了28年的四张专辑, 傻瓜朋克,最近的是2013年’多次获得格莱美奖 随机存取记忆。从那以后,他们一直保持低调,偶尔跟踪 周末和Australian band 包裹,但有关2017年巡演的传言却落空了。

目前尚不清楚二人是否会继续以不同的名义合作,还是继续进行单独的项目。

托尼·乔·怀特(Tony Joe White)的死后专辑,将于5月发行,由丹·奥尔巴赫(Dan Auerbach)制作

遗腹 托尼·乔·怀特 专辑 烟从烟囱里冒出来,将由发布 丹·奥尔巴赫’s Easy Eye Sound标签于5月7日发布。

歌曲由Auerbach整理,由Auerbach传递给他的一批声乐/吉他小样 托尼·乔·怀特’s 儿子和经理, 乔迪·怀特。专辑还设有 鲍比·伍德 在键盘上, 保罗·富兰克林 在踏板钢上 马库斯·金(Marcus King) 在吉他上 斯图尔特·邓肯 在 fiddle.

观看第一张单曲的视频“Boot Money” below:

“出于某种原因,我父亲永远不会只是想去工作室与某人写作,或者与某人一起工作,”他说。 乔迪·怀特。 “他喜欢在自己的位置,自己的方式去做,结果结果如何,你知道我的意思吗?所以,这张专辑真的很完美。他一直在为Dan制作这些曲目,但我们只是不知道。”

新增 奥尔巴赫:“这些歌曲对我来说就像是一部专辑,尽管它们是如此不同,但它们似乎都以一种怪异的方式一起工作。有一些令人心碎的民谣,还有一些非常ra谐的肉色布鲁斯。但这一切都像电影中的场景一样起作用。”

预购 烟从烟囱里冒出来 这里和check out the tracklisting below:

烟从烟囱里冒出来
引导钱
德尔里奥,你让我哭泣
听你的歌
在你
恐怖故事
布巴·琼斯(Bubba Jones)
有人在哭
比利

油条–分心

图片来源:朱利安·布尔乔亚(Julien Bourgeois)

解释如何 油条 主唱合集了第13张录音室专辑 斯图尔特·斯台普斯 坚决: 分心 不应被视为锁定相册。是的,过去12个月的事件自然与这首新歌集的诞生方式有关。但是,创纪录的基础是在2020年2月的一连串写作中奠定的,当时国际大流行的想法可能仍然是一个幻想的主张。同时,该唱片于去年9月在斯台普斯自己在法国利穆赞的Le Chien Chanceux录音棚完成,整张唱片 棉签 出现一个短暂的窗口带,然后百叶窗再次向下倾斜。

斯台普斯无疑感到有必要指出这一点,因为 分心 感觉就像是一步的改变 棉签,这是处理许多旧方法的记录,并引入了一些新方法。乐队的最后一张专辑,2019年的 没有希望,只有宝藏,是一场感性的和精心策划的郊游,发现斯台普斯-一种令人难以忍受的浪漫情怀,尽管它有着长久的悲观色彩-逐渐满足了某种满足感。 分心另一方面,听起来却大不相同。仪器倾斜并脱去,具有多刺的气质,并且- 油条 相当健康的标准–腹部燃烧着的火,这证明即使是这个相当古老的乐队也仍然具有令人惊讶的能力。

品尝一下,别无所求。它的计时时间惊人,只有11分钟,但是“ Man Alone(Ca n't Stop the Fadin')”是一件苗条而紧迫的事情,其特征是电子装置脱节,螺旋弹簧的张力缓和。斯台普斯紧张的嗓音让人想起 自杀的艾伦·维加(Alan Vega),而且时不时地,当他的声音从叙述中滑落而吟时(“无法阻止这个亲人/不能阻止那个亲人……”),它突然被声音的干扰打断了:汽车喇叭,或阵阵大雨。同样稀疏的是下面的“我想像你”,它发现斯台普斯沉迷于回忆中,他的沙哑的耳语被 大卫·库尔特(David Coulter)的 musical saw.

棉签 长期以来,其大胆的封面版本已得到认可,并且 分心的 中间部分给出了三个大胆的重新解释。订书钉由常规合作者加入 吉娜·贝克(Gina Baker)为了a cover of 尼尔·杨的 “一个男人需要一个女佣”,原始人的孤独情绪转变为一副圆滑的电子火炬手歌曲,配以安吉洛·巴达拉曼蒂(Angelo Badalamenti)的阴影。接受 多莉·普雷文(Dory Previn)的 同时,“辫子夫人”感觉更加好玩。 Previn的原著是一首引人入胜的独白,每一行都在绝望中成长,Staples热情地拥抱着这首歌的悲剧和崇高精神:“您是否愿意一直保持直到日出/这完全是您的决定/像我这样彻夜难眠一把刀……”最后,对 电视名人 “您将不得不大声喊叫”标志着该乐队罕见的政治愤怒爆发,明显地在后朋克时代的罪孽与我们当前的时刻之间划清了界限。 “我没有尊重/人在掌权/他们在做决定/在象牙塔中做出决定,”斯台普斯(Staples)说道。

分心 保存最动人的时刻直到最后。 棉签 曾是巴黎剧院Le Bataclan的定期表演者,该剧院在2015年成为恐怖袭击的地点。“ Tue-Moi”致敬该场地和遇难者。斯台普斯用法语唱歌,只有 丹·麦金纳(Dan MacKinna)的 拉赫玛尼诺夫(Rachmaninoff)风格的钢琴,其结果令人动容,充满了高贵的悲伤和一丝愤怒。最后是“树枝弯曲”。专辑的结束曲目,节奏缓慢,鲍尔特(Boulter)闪烁的Mellotron和 尼尔·弗雷泽(Neil Fraser) 结实的吉他。在抒情上,它具有对过去的总结或称重的感觉,斯台普斯在沉迷于过去的爱情,错过机会和亲人的微笑时,在沙哑的低调和口头表达之间转换。这首歌一开始以鸟儿的歌声结束,尽管这种强烈的情感天气使专辑结束后仍流连忘返。

在乐队的整个职业生涯中,您宁愿期待熟悉的动作-音乐配乐,剧院表演,偶尔的新专辑,这些专辑会进一步加深并建立在这些早期主题的基础上。在许多方面, 分心 是一个谜。在未来的几年中,我们可能会将这段记录作为过渡或时代的产物来回顾。但是,听到这个年份的乐队仍在倾听和回应自己的直觉本身就是一种乐趣。

古巴:音乐与革命–拉丁音乐实验1975-85,第1卷

古巴是教会美国舞蹈的岛屿。在20世纪的大部分时间里,它为美国(乃至西方世界)提供了每一个主要的舞蹈热潮:曼波舞,伦巴舞,恰恰恰恰舞,恰兰加舞,布加卢舞。当爵士乐进入音乐厅时,正是非洲裔古巴人的影响使波普舞不断升温。而且,在整个1940年代和50年代,哈瓦那都是美国享乐主义者参加聚会的地方。

但随后出现了菲德尔(Fidel)和切(Che),以及1959年的革命,猪湾的入侵和古巴导弹危机。古巴与美国之间的文化对话也因此而中断。古巴孤立地进行着,被美国的制裁所包围,不再受到爵士皇室的访问,不再是美国花花公子和黑帮的游乐场。它最著名的音乐家-歌手 西莉亚·克鲁兹(Celia Cruz),贝斯手 茶ach打击乐手 蒙哥·圣玛丽亚(Mongo Santamaria) 叛逃到美国,再也回不来了。古巴音乐被重新命名为“萨尔萨舞”,其最大的明星现在在迈阿密和纽约。

对于许多人来说,1959年是古巴音乐史的终结之地, 雷·库德(Ry Cooder)的 庆祝革命前的音乐, 布埃纳维斯塔社交俱乐部。当然,真实的故事要复杂得多,并且由 古巴:音乐与革命,由DJ编译 吉尔·彼得森(Gilles Peterson)和Soul Jazz Records founder 斯图尔特·贝克 (它随附一本同名的精装书)。

它向我们展示了从1960年代开始,古巴音乐在共产党的注视下如何继续发展。该岛强大的音乐学院专门研究西方古典音乐(古巴共产主义盟国也对此有所鼓励),创造了数千名训练有素的古巴音乐家。但是他们会玩什么?古巴的夜总会因与革命前领导人巴蒂斯塔(Batista)的联系而受到污染,现已关闭。舞蹈音乐被认为是decade废的;摇滚乐和US R&B被禁止作为洋基帝国主义的文化武器;甚至“爵士”一词也不得不更名为“现代音乐”。 “我们想玩波普舞,”小号手说 阿图罗·桑多瓦尔(Arturo Sandoval)来自传奇的古巴乐队 伊拉克雷,“但我们被告知我们的鼓手甚至无法使用,因为它们听起来太爵士。我们最终改为使用康茄舞和牛铃。它帮助我们提出了一些新的创意。”

来自的两条非凡的足迹 伊拉克雷 该书的书挡对此进行了说明,将火热的非洲裔古巴手的打击乐器置于布雷克兄弟风格的爵士摇滚号角安排之下,并扭曲了芬德·罗兹的独奏。 Irakere夸张的拉丁爵士音乐赢得了格莱美奖40年来,他们长期以来一直是Ronnie Scott和欧洲爵士音乐节巡回演出的常客,但它们是我们可能不熟悉的这支乐队中仅有的两个乐队之一。另一个是 洛斯范范,是一家成立于1969年的时髦Charanga乐队,他将笛卡尔钢琴与打击乐弦和轻快的圆号独奏混在一起-就像费城迪斯科乐队的巴洛克风格一样。

此汇编发现了许多其他宝石。有些是革命前的艺术家,他们的事业在1980年代得到了时髦的重新定位,例如光彩夺目的儿子蒙图诺乐队 Conjunto Rumbavana或全女性声乐三重奏 拉斯达伊达 (以布埃纳维斯塔社交俱乐部明星为特色 奥玛拉·波尔图昂多(Omara Portuondo),这里的环境令人惊讶。共有三首曲目 格鲁波纪念碑,所有尖尖的角,吱吱作响的Farfisa器官和狡猾的美国放克风格。有 洛杉矶5 U 4,一个四重奏组,由三位盲人成员组成,他们与您在这里所见的英美乐队一样亲密,演奏的是慢速燃烧的拉丁摇滚民谣,在严重扭曲的吉他狂潮中达到了高潮。有两段来自催眠的时髦的前卫 洛斯雷耶斯73,带有风琴,哇哇吉他和圆号角即兴演奏的旋律。

最重要的是曲目 索诺拉·德·ICAIC实验组由国际大都会古典吉他手和作曲家领导 里奥·布劳维尔。受电影导演委托 阿尔弗雷多·格瓦拉(Alfredo Guevara) 为了提供电影配乐,他们的文化影响力比古巴的其他演出更前卫。

您会听到不寻常的拍号,重型迷幻风琴独奏,带有FX的吉他和无调感:想象一下非洲裔古巴人的化身配乐,由 软机 刚好有令人激动的拉丁爵士乐排骨。乐团的同伴也分享这种冒险精神,像贝斯手一样在本次合辑中扮演重要角色 爱德华多·拉莫斯(Eduardo Ramos) 或杰出的钢琴家 埃米利亚诺·萨尔瓦多(Emiliano Salvador).

只能希望这个LP会伴随着Soul Jazz的其他发行而更深入地研究这些发现。很高兴听到更多 索诺拉·德·ICAIC实验组,还有其他经常与他们合唱的嬉皮式“ nueva trova”歌手,例如 巴勃罗·米兰尼斯(Pablo Milanes) (也是出色的Scat主唱)和 西尔维奥·罗德里格斯(Silvio Rodriguez)。他们实际上是州政府批准的抗议歌手,他们设法将狡猾的颠覆性信息走私到残酷的警察国家控制的记录上。实际上,这是该曲目中每首曲目的音乐表现。

皮特·汤申(Pete Townshend)回顾1967年的《谁》(The Who):“我不生气”

新一期 未切割 –现在在商店或 可以在这里在线购买,带有免费P&P for UK –收录了长达12页的大型访谈 皮特·汤申 关于...的过去,现在和未来 WHO。首先要讨论的是1967年的重新发行’s WHO Sell Out,它带回了家庭录音的回忆,与 鲍伊,布莱恩·琼斯小脸,并尝试参与“真正的音乐无政府主义者” 基思·穆恩(Keith Moon)…

除了各种新项目之外,总是有谁需要处理周年纪念。您如何调和生活的这两个方面?
我从过去中赚钱!我靠它生活。如果我和罗杰一起巡演,我会赚一些钱,但我不会因为爱我而这么做,而是因为它使过去充满了兴趣,所以我这样做。有时,它带我们到了新的听众。对于我来说,过去是我非常非常自豪的事情。我对The Who的职业生涯的头五年或六年所取得的成就感到惊讶。同时,我对最终耗尽精力并不感到惊讶或惊讶。我认为,当基思·穆恩(Keith Moon)去世,以及我的朋友,导师和经理基特·兰伯特(Kit Lambert)去世时,这非常困难,而这一切都发生在70年代末和80年代初。但是我回头看,感到非常幸运,有了人们仍然感兴趣的目录。

您如何看待《谁卖完了》?
WHO没有那么多唱片,当您将我们与Metallica甚至他妈的Primal Scream之类的乐队进行比较时,他们已经发行了数十张专辑。我认为部分原因是因为我是主要作家,但我们也在巡回演出。我知道很多艺术家都是这样,但是我的写作方式并不适合乐队。我倾向于在家里写东西,《谁卖完》就是一个很好的证明,因为它包含了所有演示,并且您可以看到我是如何收集资料的。

告诉我们一些有关1967年版本的Pete Townshend的信息…
我还在成长。例如,许多与我谈论粉碎吉他的人都会说:“哦,您一定是个生气的年轻人。”然后我给他们我的艺术学校的东西(自动破坏性艺术的概念),然后他们说:“多么胡扯!”我不觉得我很生气。我有一个可爱的女友[Karen Astley],是艺术学院的好朋友,而且我有自己的社交圈,非常支持。所以我对自己感觉很好。我和我非常喜欢的其他几位艺术家建立了早期的友谊。大卫·鲍伊(David Bowie)在那时开始崭露头角,他是一个真正的朋友。石头是我的朋友。在67年代,我仍然看到很多布莱恩·琼斯(Brian Jones)并和他一起闲逛。

还有小脸蛋?
哦耶。罗尼·莱恩(Ronnie Lane)和我过去常常在一起度过大量的时间。他曾是我最好的朋友。在我搬到特威克纳姆两个月后,他搬到了特威克纳姆。如果我们不参加巡回演出,我们通常每周两次见面。我们一起玩,一起录制演示。他是一个非常了不起的人。他有点像尼尔·扬(Neil Young),因为他拥有自己的空间,从音乐上来说,他将占据这个空间,并且永远不会偏离它。我也靠近其他的小脸。我非常了解Stevie [Marriott],他会去埃塞克斯郡的小屋。我曾经试图他妈的拯救他,因为我以为他会死。他身体不好。但是我知道Mac [Ian McLagan]和在Ian进来之前为乐队[Jimmy Winston]演奏键盘和吉他的那个人。我也和Kenney [Jones]接近。我会去他们在奥林匹克工作室的录音会议,那是我住在特威克纳姆的路上。我曾经喜欢他们在工作室工作的方式。都是关于笑。后来,当面孔与罗尼·伍德(Ronnie Wood)和罗德·斯图尔特(Rod Stewart)在一起时,与他们一起出去逛逛是在地球上的最佳去处。相比之下,在《谁在他妈的该死》中。我不知道那几年的情况,但我不认为罗杰(Roger)曾经过得很愉快,尽管他有一些漂亮的女友。除此之外,我认为他是一个永久的流放者。对他来说一定是可怕的。

让乐队中的每个人都感兴趣很难吗?
我认为约翰或罗杰没有问题。我认为基思有问题。我以为他真的要侧身离开了。他真是Jan的他妈的大粉丝&院长和早期的海滩男孩。他只听了这些-和The Goons。因此,像“ Call Me Lightning”之类的歌曲具有背景声乐的感觉。我在那段时间写的另一本《银黄貂鱼》有点像扬& Dean.

您是否因为担心Keith会退出The Who而将Keith放在一边?
我只是想让他他妈的订婚,参与乐队的音乐。基思是一位真正的音乐无政府主义者。他仍然和妈妈一起住在温布利的家里。当我们去面包车接他时,窗户将打开,他会在玩《沙滩男孩》 ...但是我们是R&B band.

您可以从中阅读更多内容 皮特·汤申 在里面 未切割的2021年4月号,现在在商店或 可在这里直接从我们这里购买 无需运送到英国。

雷鬼烤面包机U-Roy去世,享年78岁

图片来源:David Corio / Redferns

雷鬼歌手和DJ U-罗伊 已在牙买加去世,享年78岁。目前尚无死亡原因。

天生 埃瓦尔特·贝克福德(Ewart Beckford) 在金斯敦, U-罗伊 在1960年代后期随着 国王塔比’s Hometown Hi-Fi 音响系统。他被称为“the originator” for ‘toasting’唱片的配音版本,这种风格被证明对纽约雷鬼和嘻哈音乐的发展有影响。

他的1975年专辑 惧怕巴比伦 被维珍唱片公司(Virgin Records)选中,在英国赢得了他的狂热观众。

在以后的几年中, U-罗伊 与英国雷鬼音乐制作人定期合作 疯狂教授。他的最终专辑-由 青年 来自 米克·琼斯(Mick Jones)齐吉·马利(Ziggy Marley) –将于今年晚些时候发布。

“对于启发[我的标签]阿里瓦(Ariwa)的男人来说,这是一个非常悲伤的过渡时刻,” wrote 疯狂教授 在 Twitter. “没有他,就不会有Ariwa。从15岁那年开始,我听说Version Galore时就想与U-Roy合作。”

UB40’s 阿里·坎贝尔 said: “真正的灵感源于多代人的前进之路,并创造出一种永生不衰的声音!”

现场音乐 宣布发行新专辑《 Flat White Moon》

信用:克里斯托弗·欧文斯(Christopher Owens)

现场音乐 宣布他们的新专辑 平白月亮 将于4月23日发布。

观看新单曲的视频“No Pressure”在下面,您可以学习如何制作歌曲 现场音乐 way…

“这首歌就像是‘Under Pressure’,” says the band’s 戴维·布鲁斯(David Brewis). “但是如果那是关于‘people on the street’,这主要是从一个崇高的观点出发的,他坚持认为什么都不是他的错,而我们其他人则试图将所有东西捆绑在一起。”

平白月亮 可预订 这里 黄色乙烯基和CD上的唱片,以及独家的杯垫和T恤套装,包括打折的现场表演的门票 平白月亮 于4月29日从Brudenell社交俱乐部获得。

细读 现场音乐 ’s2021年年10月以下巡回演出并购买门票 这里.

2021年10月7日,香港仔,隧道
2021年10月8日,格拉斯哥,圣卢克’s
2021年10月9日,利兹,布鲁德内尔社交俱乐部
2021年10月14日,伯明翰,妈妈鲁’s
2021年10月15日,布里斯托尔,羊毛
2021年10月16日,诺丁汉,救援室
2021年10月21日,布莱顿,科梅迪亚
2021年10月22日,伦敦,电动宴会厅
2021年10月23日,大猩猩曼彻斯特

听到何塞·冈萨雷斯(JoséGonzález)’六年来的第一首新歌

图片来源:HanneleFernström

何塞·冈萨雷斯(JoséGonzález) 自2015年以来发行了他的第一首新音乐’s 残余& Claws album.

“El Invento”也标志着他第一次’以西班牙语演唱,以表彰他的阿根廷传统。观看以下歌曲的视频:

说到这首歌,灵感来自他女儿的出生, 冈萨雷斯说: “我时不时地尝试用西班牙语写歌词–这次我成功了!我想每天用西班牙语与劳拉交谈会有所帮助。我从2017年左右开始撰写《 El Invento》。这首歌是关于问题的–我们是谁,我们要去哪里,为什么?我们能为谁的存在而感谢谁?从历史上看,大多数传统都为这些问题发明了答案。其中的歌曲名称:发明(上帝)。”