未切割’2020年最佳新专辑

倒数本年度我们最喜欢的50个LP

现在趋势

未切割’2020年最佳新专辑

倒数本年度我们最喜欢的50个LP

未切割’s Best Reissues &2020年汇编

年度最佳30个新旧版本

格雷厄姆·纳什(Neil Young):“It’真是令人难以置信”

Young的音乐家族在新的Uncut中挑选了40首最出色的歌曲

向Joni Mitchell推出《豪华终极音乐指南》

回顾每张专辑,遇到传奇的存档以及她的30首最伟大的歌曲

50 MARGO价格
这就是谣言开始的方式
洛马·维斯塔

这名中西部农场主的女儿在好莱坞与斯特格吉尔·辛普森(Sturgill Simpson)一起担任制片人的角色录制时,在第三张LP的西海岸流行专辑中尝试了自己的手。而不是乡村的ess悔室,这里有10首歌曲收录了令人心碎的歌曲,如新浪潮,福音书和经典的Fleetwood Mac。普赖斯(Price)的声音更偏斜,抒情,这对于尊重传统但从未受到传统束缚的音乐家而言是又一个进步。

49格尼弗雷蒙德
盖斯山上的奇怪灯
汤普金斯广场

一位令人生畏的现场表演者,此前因乐器声学吉他的强度而聊天,Gwenifer Raymond于2020年创作了这张专辑,这为她坚定的演奏方式树立了记录。加思·山(Garth Mountain)怀抱雄心壮志,即使在她2018年的处女秀中没有那么长,她也借鉴了英国民间恐怖的兔子头骨和潮湿的苔藓,以及丰富的构想智慧,拓宽了她的美国原始巨星的视野。

48脖子

雷·梅加科普

通常,The Necks似乎只是简单地滚动到工作室,录制一个小时的音乐,然后发布。对于这张有趣且易于访问的专辑,澳大利亚的即兴演奏三重奏(“爵士”一无所获)将其作品分成了20分钟的三首作品。 “嗡嗡声”(Bloom)发出刺耳却宽敞的声音,又回到了经典Drive By令人着迷的魅力。 “ Lovelock”探索了令人毛骨悚然的后工业氛围,而“ Further”再次回到了令人讨厌的敲击声中。

广告

47男士俱乐部
工人俱乐部
天上

就像之前的LCD音响系统或胖白人家庭一样,这个Todmorden乐队将舞蹈节奏和朋克后的笨拙结合在一起,达到了很好的效果。他们以吉他乐队的身份签约,但为此进行了重新配置,这是他们的首次亮相,其中一些最佳曲目来自乐队主唱Sydney Minsky-Sargeant的电子演示。谢菲尔德传奇人物罗斯·奥顿(Ross Orton)出品的电影《白色房间和人物》和《山谷》都建议马克·史密斯(Mark E Smith)与《新秩序》合作。

46罗杰& BRIAN ENO
混合颜色
德国格拉莫芬

Eno兄弟长期以来一直在交换音乐文件,但直到今年该政策才发行了一张全长专辑。显然,这是一张环境专辑,其中的所有曲目均以自然产生的颜色命名。你们中的一部分人可能会想像这一定是听干燥的油漆。实际上,这是一种可爱的伙伴关系,与Brian的最新作品完美地融为一体-有些混响很熟悉,但是曲调令人愉悦。陪伴的迷你专辑Luminous也悄悄地散发出光芒。

45明亮的眼睛
落在杂草丛生的世界
死亡海洋

从实验性的开瓶器“ Pageturners Rag”到福音曲调的“ Comet Song”,这三人自2011年《人民的钥匙》以来的第一张唱片让人想起了他们的大酒瓶作品2002年的《 Lifted…》的丰富,毫无障碍的创造力。在这14条曲目中,有电子古怪(“ Pan And Broom”),合成新潮流行歌曲(“ Mariana Trench”)和大气的钢琴民谣,整件事都由Conor Oberst顽皮而忧郁的词语联系在一起。

44爱迪·查孔
欢乐,快乐与幸福
DAY END

查尔斯之后将近三十年&埃迪(Eddie)的《我愿意对你说谎吗?&B.没有雄伟的再现;相反,它的音调是低调优美的,键盘温暖而有节奏,敲击声微妙,大部分是电子琴,Chacon的声音柔和动人。强调他的地位-一个终于从寒冷中走出来的邪教传奇人物-作品来自与弗兰克·奥辛和索兰吉合作的约翰·卡罗尔·柯比。

43萨拉·达瓦奇
后裔坎特斯
晚音乐

2020年,达瓦奇从锁定中提供了强有力的私人作品-她的lo-fi“ Gathers”录音带正在制作一系列针对特定地点的作品-以及另外两张EP,但这张专辑感觉这是她那年最重要的声明。从速度的角度来看,这些器官/键盘无人机沉浸在规模中,具有沉思性,并加入了达瓦契的教规,成为困扰世俗力量的深切共鸣的作品。演唱是一项新的发展,它暗示了新的探索途径,其中一些是林奇安。

42RÓISÍN墨菲
罗森机器
SKINT / 宝马

这位前Moloko歌手成为锁定的英雄之一,她旺盛的客厅直播-加上令人印象深刻的装潢风格-令其他歌手的声学表演蒙羞。随后的专辑RóisínMachine感觉像是她的决定性声明,经典迪斯科和室内演奏的欢乐更新,注入了特立独行的感召力和来之不易的情感。

广告

41吉利·福赛斯
碎屑
树叶标签

作为演员,基利·福赛斯(Keeley Forsyth)出演的电视剧《欢乐谷》等热门戏剧可能会为您所熟知。她的声音(这首令人惊叹的歌曲集的中心舞台)将变得不那么熟悉。残骸强大而独特,声音像Anonhi一样超凡脱俗,但就像舞者在舞池中一样,难以吸引地被崎drawn的露头所吸引。 Forsyth的歌曲按照弦乐部分或谨慎的laptronics排列,像雕像一样:与众不同。
景观。

40布里格道森& THE MOTHERS NETWORK
猿芭蕾
城堡的脸

Brigid Dawson曾经是John Dwyer的Oh Sees成员,在7月份进行了个人首演,展示了乐队在某些古董声音中的享受(深混响,沉稳的风琴),但将它们带入了更加安静的境界。这是一首庄重的歌手兼作曲者专辑,在民谣,乡村风格和室内模式之间徘徊,后来的专辑(请查看标题轨)扩展为温暖而反光的爵士乐。

39车祸
由雨制成
烹饪乙烯基

一年来最令人惊喜的惊喜之一是,皮草(Furs)发行了29年的第一张录音室专辑,其表现和Talk Talk Talk和Forever Now等80年代的最高记录一样好。意识到不必在职业生涯的这一阶段进行彻底的改造,Made Of Rain使乐队的礼物倍受赞誉,包括萨克斯管和吉他的双重打击,印象派歌词以及主唱Richard Butler的讽刺讽刺意味。

38 BONNY LIGHT HORSEMAN
邦妮轻骑兵
37d03d

由贾斯汀·弗农(Justin Vernon)和亚伦·戴斯纳(Aaron Dessner)共同组成的这个由安娜·米切尔(AnaïsMitchell),埃里克·德·约翰逊(Eric D Johnson)和乔什·考夫曼(Josh Kaufman)合作的项目,重新诠释了传统歌集,为我们的危险时期增色不少。这三重奏借鉴了英国,爱尔兰和阿巴拉契亚的民间音乐,重铸了恋人的哀叹,战争歌谣以及更多存在性,永恒的戏剧,充满了人性和令人心碎。三人的宽敞安排,和谐的合唱和微妙的点缀使歌曲的情感冲击更加强烈。

37火花
稳定滴灌,滴灌,滴灌
宝马

“现在有很多需要解决的问题,” Sparks的第24张专辑中的Russell Mael唱道。 “如此令人沮丧……”兄弟们毫不奇怪地将这14首歌赋予了世界以权利:他们的tongue舌目标包括现代技术(iPhone),郊区痴迷(Lawnmower)甚至是可怜的伊戈尔·费奥多罗维奇(“ Stravinsky's Only Hit”)。 Maels作品的核心是温暖和人性化,更不用说歌剧般的日夜情调了,这确保了Drip是二人组最近的高潮作品之一。

36驱逐舰
我们见过
死亡海洋

丹·比哈尔(Dan Bejar)的第13张专辑(《驱逐舰》)是他迄今为止访问最多的专辑,将2011年卡普特(Kaputt)的豪华合成器流行音带到了微光。当然,在抒情上,它仍然是一个后现代的难题–“杂技杂种嗅探线索” –但是一旦您了解了他的频率,Bejar便揭示了启示性恐惧和令人心痛的凄凉的景象,所有这些都被人们持续地认为,音乐是一种真正的宗教,通过对史密斯和新秩序的传情动漫表达出来。

35沙巴卡& THE ANCESTORS
我们被历史送往这里
冲动!

沙巴卡·哈钦斯(Shabaka Hutchings)巩固了他作为现代爵士主角的地位,这是他连续第3次进入Uncut的年度前50名,并且各有不同的乐队。但是,尽管《凯梅特之子》和《彗星即将来临》以其动感的力量将您固定在墙上,但与南非合奏《祖先》的第二次合作却是朴实而庄重的事情,而哈钦斯的蛇行般的萨克斯则坚定地反对了塞亚邦加·姆特姆布(Siyabonga Mthembu)的革命诗歌。

34玫瑰城市乐队
Summerlong
特里·赛马

RCB的Wooden Shjips / Moon Duo的Ripley Johnson的一个独奏项目绘制了德国摩托克,罐装热和卡车司机国家的公路音乐之间较少发现的家谱联系。在这种情况下,今年的Summerlong感觉像是一个宜人的休息站,懒惰的滑吉他和点点滴答声抵消了瞬间的发生,例如强如尘的“ Real Long Gone”,Johnson展示了一些整洁的Bakersfield排骨。

33班纳贡
香蕉枪的真实故事
全职业余

在尼古拉斯·范·巴克尔(Nicholas Van Bakel)的带领下,这支墨尔本剧团沿袭了Caetano Veloso,Gal Costa等人闯入的热带迷幻路线。他们的首次亮相表明,他们与国王吉萨德的同胞分享了狂躁的能量和不倦的创造力&蜥蜴巫师,但他们的影响力也延伸到了令人难以置信的弦乐队,费拉·库蒂(Fela Kuti)和多萝西·阿什比(Dorothy Ashby)上,涡轮增压的“人说话太多”和酸味开槽的“怪胎机器”。

32燃烧的嘴唇
美国头
贝拉联盟

经过十年的试验,Lips在第16张LP上恢复了更为优美,易于听的歌曲创作。乐队成员Kacey Musgraves参加了比赛,他们考察了成为“美国乐队”的含义。但专辑之所以成功,是因为韦恩·科恩(Wayne Coyne)和史蒂芬·德罗兹(Steven Drozd)公开而开放地回顾了他们的少年时代以及他们及其任性的亲戚所经历的麻烦。这是吉见以来最好的……

31艾菲尔·布库姆
林德
世界电路

“我们的社会保障就是音乐,”这位歌手兼词曲作者在今年早些时候告诉《 未切割》。 “这就是我们剩下的全部。”在他最好的专辑中,以及对他1999年首张专辑Alkibar的精神跟进中,Bocoum召集了马里的传统音乐,要求在这个陷入困境的国家团结。不过,与达蒙·奥尔巴恩(Damon Albarn)共同制作时,并没有全部传承:有电吉他,琼·瓦瑟(Joan Wasser)的小提琴演奏和托尼·艾伦(Tony Allen)的鼓乐表演。

30个角落
英格兰是花园
充分发挥

恰好是时候消除全国范围内令人不快的不良共鸣气味的最佳时机,《英格兰是花园》是这家长期被低估的英国机构近二十年来最好的专辑。 Tjinder Singh和Ben Ayers的获奖食谱
提神精神包括笛子放克,旁遮普民谣和博兰·布吉的独特组合,并以关于种族特征的about谐的ska singalong结束。

29松树蓝
乐观主义
超越

随着制片人马特·斯威尼(Matt Sweeney)鼓励乐队提高节奏和力量,巴马科(Bamako)的最伟大的摇滚乐队在精简的第三张专辑中大受打击。有时类似于Thin Lizzy与Ali FarkeTouré混在一起的打鼓节奏和曲折曲调立即令人着迷,但旋律和人声最终被证明更具感染力。同时,翻译后的歌词显示Songhoy是马里变革的积极和革命力量。

28卢辛达·威廉姆斯
好灵魂更好的天使
高速公路20 /三十头

尽管威廉姆斯今年回到了纳什维尔,但她的第14张录音室专辑却简直让人不自在:在这里,与她的乐队一起在录音室里进行现场录制,这位歌手和词曲作者还是咆哮而又充满激情,是否在《男人没有灵魂》中打扮特朗普”,或者在结局的七分半钟的《好灵魂》中寻找力量,她的嗓音更加动人,比以往任何时候都更具情感。威廉姆斯(Williams)首次亮相至今已有41年,但仍然极具吸引力。

27凯文·莫比
落日者
母马/伍德斯

很难想象有一种比凯文·莫比(Kevin Morby)所呈现的更令人喜欢的歌手和作曲家模式。在桑当纳(Sundowner)身上,他的水平第六概念是轻微的概念,有时伍兹的人居住在纳什维尔天际线的低洼地区,伦纳德·科恩(Leonard Cohen)令人厌恶的智慧,甚至居住在肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar)的偏见上-始终不危及自己的声音。这是一种沉思而沉思的吉他歌曲创作,静静地专注于其内心的宁静。

26滚动停电CF
侧身到新意大利
子弹

在首次亮相之后,Rolling Blackouts并没有放慢脚步的意愿。乐队仍然活跃在活跃的旋律独立摇滚中,反而加深了他们的影响力:他们郊区戏剧中的抒情感更能说明问题;旋律的打桩更有效。弗朗·科尔尼(Fran Kearney)持续不断的塑造经验的能力(“ Cameo”,“婚礼上的太阳镜”)充满了信心,而吉他手Joe White和Tom Russo则创造了他们的第一个经典。

25努比亚加西亚
资源
协和爵士

作为新的英国爵士乐爆炸的主要推动者,这位出生于卡姆登的萨克斯风演奏家在讲述了Maisha,Nérija和其他人对专辑的贡献后,终于在今年发行了自己的首张专辑。她慷慨,深情的语气早已确立,她着手探索自己的加勒比文化遗产,巧妙地将配音,风俗和坎比亚元素融合在一起。

24摩西的烟囱
格蕾
贾格古瓦

Sumney的第二张专辑在今年上半年分两部分发行,给人留下了柔和,轻柔的感觉。
他在2017年首次亮相的Aromanticism,大胆,极简主义的色彩爆炸。 格蕾发现了20首歌曲,并有Daniel Lopatin,James Blake和Jill Scott的贡献,他发现Sumney令人印象深刻地将他的出色人声与爆炸性电子产品,前卫的质感,管弦乐队和爵士乐的安排以及喜怒无常的放克结合在一起。

23保罗·韦勒
在日落

如果2018年的威勒继续以他自己的方式从英国民间传统,弦乐安排以及我们可以称之为“尼克·德雷克的氛围”中汲取力量,那么今年的模型将把范围扩大到更大。哦,是的,仍然有一个“ Ploughman”,一个呜呜的罗尼·莱恩(Ronnie Lane)嬉戏,但在其他地区,Wells的过去和未来相撞,因为他研究了放克和灵魂,甚至(在诸如“ More”这样的曲调中)都是德国摩托。坚定。

22 FIONA苹果
获取断线钳
史诗/清洁板岩

在《 The Idler Wheel》……发行八年之后,Apple发行了这张散漫而宏伟的第五张专辑。苹果自己在威尼斯海滩的家中录制了很多音乐,并以打击乐和她心爱的狗的吠叫为特色。就像列侬的Plastic Ono Band一样,粗糙的环境被证明是Apple动态声音和她令人信服的奋斗与希望之歌的完美背景。

21詹姆斯·埃尔金顿
永不停息​​的眼睛
学士学位天堂

像他的朋友琼·雪莱(Joan Shelley)一样,这位总部位于芝加哥的英语吉他手已经在最过分挖掘的传统声学歌手创作中找到了新的探索领域。在Spencer Tweedy和The Weather Station的Tamara Lindeman等人的协助下,Elkington在他的第二张个人专辑中,将摇摆不定的Nick Drake和John Renbourn的选曲与他自己的扭曲和微妙的沉思混合在一起。同时,标题曲目引入了更高级,更迷幻的倾向。

布鲁斯普林斯汀20
给你的信
哥伦比亚

自2014年以来,E街乐队有史以来第一次有史以来,以史蒂夫·范·赞德(Steve Van Zandt)的话来说,《致你的信》是他的回忆录,百老汇表演和西方音乐之后的“ [斯普林斯汀]生活自传摘要的第四部分”。明星专辑。这里的主要主题是信仰,音乐和同志心-由他充满活力的团队以欣快的体育场大小的块表达。加上三首70年代早期未录制的歌曲,整洁地强调了Springsteen音乐使命的持续性。

19强大的动力
头顶水

自2016年首次亮相以来,《我告诉你真相,力量》一直将民间音乐与挑衅性的,悔的歌曲创作和困扰着的音乐无人机相结合。在她的第三张专辑中,一个中等规模的乐队的加入为她的歌曲增添了温暖和额外的质感,将爵士乐,乡村音乐甚至迷幻音乐的元素与她的声音融为一体-超凡脱俗,催眠和一如既往的强大。

18弗莱齐·福特
U Kin B太阳
美术和工艺

作为一名词曲作者,前任好谭雅(Be Good Tanya)建立在她亲密的南方灵魂版本的基础上,投资U Kin B The Sun带有阳光照射的钢琴驱动凹槽和民俗风格。尽管这张专辑充满了福特的个人情感-哥哥的死,她与父母的脆弱关系,分手-她的积极性仍然存在。她唱道:“这个世界上有美,所以要以任何方式去掌握它。”阿们

17伤害
无题(黑色是)
永远活着的起源

匿名的新灵魂乐队在2019年发行了两张有趣的专辑,据信其中包括迈克尔·基瓦努卡(Michael Kiwanuka)的合作伙伴Dean“ Inflo” Josiah,以及歌手克莱奥·索尔(Cleo Sol)和梅丽莎·“基德姐妹”·杨(Midissa“ Kid Sister” Young)–这个紧迫的20首曲目真正抓住了这一天,是为回应乔治·弗洛伊德(George Floyd)遇害而写的,仅在三周后的16月放假发布。他们进行了多方面的优雅抗争,于9月推出了同样重要的作品《无题(崛起)》。 

16斯蒂芬·马尔科姆斯
传统技术
骨牌

“在布莱克浦(Blackpool)/来吧,来吧,看看我们被撕成碎片……”第八张Malkmus专辑深深而令人愉快地借鉴了他自己的一些传统技术:主要是观察观察。不过,在其他地方,它策划了大约1969/70年代英国民间摇滚的虚拟节日。 12弦吉他,长笛和向东方模式的点头使整个Led Zeppelin III氛围略带单调,通常沉闷而难以抗拒。

15 FONTAINES DC
英雄之死
党派

在首次亮相后,都柏林乐队的第二张专辑显示出他们的才华更加暗淡地开花,变成了吵杂而有冲击力的后朋克。然后,Fudo活跃的FDC歌手Grian Chatten受到了荣誉,特别是找到了将旋律吉他抽象化成史诗般令人难忘的旋律的地方。

14 COURTNEY MARIE ANDREWS
老花
松散/脂肪

多花一生的时间精心制作优雅精致的歌曲,多产的安德鲁斯(Andrews)凭借她的第七张专辑《老花》(Old Flowers)达到了创作高峰。从表面上看,这是一个分手的记录–“你不能浇老花” –安德鲁斯在受到福音影响的乡村灵魂的背景下对失去的爱情表示了沉思。她的信息是宽恕和同情,以低调的优雅表达,她的声音从禅宗般的接受变为颤抖的温柔。

13 TAME IMPALA
慢冲

凯文·帕克(Kevin Parker)从懒惰的吉他精疲力竭到笔记本电脑布莱恩·威尔逊(Brian Wilson)的旅程,在过去十年左右的时间里一直是陌生且令人着迷的故事之一。五年来的第一张Tame Impala专辑发现派克几乎恰好介于Air(1970年代的轻摇滚和低调的氛围)和Daft Punk(嗡嗡的声音,驾驶的拍子)之间。声音柔和,声音柔和,帮助帕克悲伤的迪斯科舞厅的弗兰克海洋风格的悔室更加轻松。

12摩西少年
暗物质
出埃及记

标题的双重含义-反映了摩西·博伊德(Moses Boyd)对天文学和非洲侨民的困境的兴趣-也暗示了音乐中令人着迷的双重性。博伊德既是制作人又是爵士乐爵士鼓手,而水星提名的《暗物质》则将火热的现场表演与程序化的节拍和合成的氛围巧妙地结合在一起。这个结果有时会让人想起“ 80英里迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)或杰夫·米尔斯(Jeff Mills)”最近与托尼·艾伦(Tony Allen)的EP,但伦敦的独特优势却倾向于英国的车库和节拍。

11杰森·伊塞尔
团圆
东南

Isbell现在已进入个人职业生涯,发行了7张专辑。Isbell延续了自2013年《 Southeastern》开始的紫色专辑,这可能是他迄今为止最丰富,最微妙的专辑。他忠实的乐队“ 400单位”在开场白“我做了什么要帮助”上表现得很盲目,表演时髦而宽敞,对大气的“里弗”和“圣彼得亲笔签名”则保持敏感。但从政治和情感上讲,正是Isbell的歌曲才是这里真正的瑰宝。

10劳拉·马林
给女儿的歌
克里斯/帕尔蒂桑

在与Tunng的Mike Lindsay进行探索性的大块项目之后,Marling再次恢复了古典主义的第七张唱片:虽然影响力包括Leonard Cohen和Alex McCartney,但他们影响了这十首歌曲仅证明了Marling的才能。这里没有重塑,只是作曲家脱颖而出回到她艺术的本质。

9雪莉·柯林斯
轻松自在
骨牌

这位英国现年最伟大的民谣歌手已经八十五岁了,他真正重拾了沉寂了几十年的声音,这使她的唱片达到了60年代末和70年代初的奇迹。柯林斯也仍然是一位冒险家:她尝试了由侄子和前夫一起写的几首歌曲,以及传统曲调,而结尾的“ Crowlink”则勇敢地将她置于现场录音和实验性电子无人机中。

8 JARV IS…
超越苍白
粗ADE的贸易

自从Pulp于2002年解散以来,第一次成立了真正的乐队,这显然使Jarvis Cocker焕然一新。在他的首张LP中,他和他的团队(包括Serafina Steer和Jason Buckle)展示了七首史诗般的歌曲,涉及到krautrock,house和dub,并在过去几年中进行现场录制并录制。最重要的是,科克用他最深切的歌词审视了我们洞穴居住的过去,怀旧的诅咒和破碎生命的破坏。

7比尔·卡拉汉
金唱片
拖城

Callahan的许多专辑似乎都很艰辛,但两年来第二张专辑Gold Record却几乎步履蹒跚,感觉清新自然。对于作曲家来说,这已经是一个有机的过渡,现在已经成为一个定居而又幸福的家庭人,尽管有些人可能会因烟雾时代的酷刑而感到松懈,但诸如“鸽子”,“雷·库德”和“我漫步”这样的人是令人不安的智慧和讲故事的顶峰。

6 WAXAHATCHEE
圣云
合并

Sobriety带来了Katie Crutchfield的第五张专辑,回到了她在美国的根源。就像她的灵感之一卢辛达·威廉姆斯(Lucinda Williams)一样,她在这里以更加古怪的独立镜头过滤了整个国家,歌颂着自己与复兴,成长和人际关系的斗争。最终,在《女巫》上,这是一部微妙而惊人的唱片的亮点,充满和谐的亮点,克鲁奇菲尔德发现斗争才是一切的重点。

5雷神猫
就是这样

低音提琴演奏家和肯德里克(Kendrick)退伍军人斯蒂芬·布鲁纳(Stephen Bruner)继续他的旅程,来到了爆炸融合最远的地方。他的第四张专辑似乎想记述一段爱情的兴衰周期,它是由短片组成(也许更好,以适应繁忙的电子乐,70年代的硬凹槽和甜美的软摇滚),但视野开阔且统一,漂浮在雷声猫的假声和他歌词的甜美坦率。特邀明星史蒂夫·阿灵顿(Steve Arrington)和特立独行的说唱歌手Lil B与他一起执行了拓展思想的使命。

4辆自动驾驶卡车
新的确定
抗-

2020年的活动发展如此迅速,以至于这一年需要两张Drive-By Truckers专辑来解决所有问题:1月下旬的Unraveling和12月的The New OK。这两张专辑都充满了对美国现状的愤怒,涉及学校枪击事件,移民的妖魔化,阿片类药物成瘾和美国尖叫带来的各种疯狂。继2016年的美国乐队之后,Drive-By Truckers已经从一个出色的乐队发展成为一个重要的乐队:我们现在比以往任何时候都更需要他们。

3个PHOEBE BRIDGERS
惩罚者
死亡海洋

最优秀的歌曲作者会发扬自己独特的声音,而洛杉矶的菲比·布里杰斯(Phoebe Bridgers)无疑是在她创作第一张单曲以来的六年中做到这一点的。就像比尔·卡拉汉(Bill Callahan)或经常合作的人康纳·奥伯斯特(Conor Oberst)一样,她对性与死亡的沉思有机地融合在一起,但具有罕见的力量和嬉戏。她的第二张专辑《惩罚者》是迄今为止她最出色的作品,电子和令人毛骨悚然的室内民谣之间的幻觉混合,凸显了诸如主题曲,“中国卫星”和“月亮之歌”之类的亮点。

2支舰队狐狸
支撑
抗-

奇妙的惊喜,不仅是因为它突然出现在秋分上,而且还因为罗宾·佩克诺德听起来像一个重生的男人,将舰队狐狸经典首演的the大眼睛的民俗天真与闪烁的流行制作相匹配。尽管歌词表达了孤独,沮丧和失落的感觉–“百叶窗”向理查德·斯威夫特,戴维·伯曼和其他人致敬,肖尔无情的阳光和乐观,是对野生和人类自然的庆祝。

1个鲍勃·迪伦
粗暴的方式
哥伦比亚

如果没有别的,2020年已经证明了音乐的弹性。尽管流行病风起云涌,但令人振奋的是,好的音乐已经找到了一种持久的方法-至少在记录上如此。正如我们的民意测验所显示的那样,我们的作家团队在2020年之前创造了丰富的创造力,并在熟悉的朋友(如Fleet Foxes,Bill Callahan,Drive-By Truckers(两次),Stephen Malkmus和Paul Weller)中找到了安慰致力于创新:Sault,Nubya Garcia,Sarah Davchi和Bananagun。一些歌曲作者已经发布了他们的最佳唱片,包括Frazey Ford,Brigid Mae Power,Courtney Marie Andrews和Phoebe Bridgers,而不久前我们认为是新人的艺术家,例如Fontaines DC,Margo Price和Shabaka Hutchings,已经坚定地解决了自己。在我们的餐桌上。

毫不奇怪,为我们定义2020的艺术家是鲍勃·迪伦(Bob Dylan),这是我们年度专辑中第三次创纪录的第三名。三月的“谋杀案最犯规”预告片-表面上是一首长达17分钟的挽歌,表面上是约翰·肯尼迪遇刺的原作-粗暴而行事的方式是一张凶猛,紧迫,掠夺性的专辑,与现在的感觉几乎是超自然的。当然,可以说,迪伦(Dylan)最珍贵的专辑总是在紧张的时刻到来。但是,有了这个,他的第39张工作室专辑,他似乎找到了新的,令人振奋的方式来阐明美国历史并与时俱进。 20世纪的鬼魂-其中包括Buster Keaton,Walt Whitman和Patton将军-与早期文明的灵魂并存,所有这些人在今天都以自己的观点对自己的生活进行了评论。迪伦的观点?历史是周期性的。社会兴起,繁荣,衰落。那么,对于一个最后被人兜售自己品牌的威士忌的人来说,还不错。

不过,Rough and Rowdy Ways最终展示出的是Dylan在他80岁生日时的持续能力,使我们感到困惑和高兴。在他们的职业生涯中还有谁呢?一项非凡的成就;出色的专辑他唱着“假先知”,唱着“最好的最后一个/其余的你可以埋葬”。他离我们并不遥远。

广告

最新一期

尼尔·杨(Neil Young),科克多(Cocteau)Twins,上尉Beefheart,赛德·巴雷特(Syd Barrett),气象台,史蒂夫·旺德(Stevie Wonder),南希·辛纳屈(Nancy Sinatra),Buzzcocks和未剪辑的2021年预览
广告

特征

广告